Blind Faith는 암석 역사의 연대기에서 가장 흥미로운 장 중 하나입니다. 1969 년에 설립 된이 슈퍼 그룹은 Eric Clapton, Ginger Baker, Steve Winwood 및 Ric Grech의 4 가지 미덕으로 구성되었습니다. 각 회원은 풍부한 경험과 독특한 음악적 관점을 가져 왔으며, 시대의 실험적인 정신을 혁신적이고 반영한 융합에 기여했습니다. 그들의 간단한 존재와 단 하나의 의 제작에도 불구하고 대담한 앨범 , Blind Faith는 음악사에 대한 지울 수없는 점수를 남겼으며, 그들의 형성, 창조 및 지속적인 영향에 대한 깊은 탐험을 보증했습니다.
맹목적인 믿음의 형성은 경력의 중추적 인 지점에서 4 명의 음악가의 교차로의 정점이었습니다. Eric Clapton과 Ginger Baker는 최근 비판적 호평과 상업적 성공을 달성했지만 내부 갈등으로 인해 손상을 입은 밴드 인 Cream과 헤어졌습니다. 크림과 함께 상업주의와 압도적 인 명성에 환멸을 느끼는 클랩턴은보다 진정한 음악적 표현을 찾았다. 한편 Steve Winwood는 새로운 창의적 협력을 추구하여 트래픽을 해산했습니다. Clapton과 Winwood가 비공식적 인 잼 세션을 시작하여 그들 사이의 심오한 음악적 시너지 효과를 인식했을 때 수렴이 발생했습니다.
생강 베이커의 믹스에 들어가는 것은 다소 세련되지만 논쟁의 여지가있었습니다. 크림 내에서 과거의 마찰로 인해 Clapton이 주저했지만 Baker의 드럼에 대한 부인할 수없는 재능은 거의 피할 수 없었습니다. 가족의 베이시스트 인 Ric Grech는 앙상블의 마지막 조각이었습니다. 그의 밴드를 미드 투어를 떠난 Grech는이 존경받는 음악가들과 함께 일할 전망에 끌 렸습니다. 따라서 맹목적인 믿음이 태어났습니다. 이전의 업적을 초월하기위한 기존 예술가들의 연합.
Blind Faith의 구성원들은 기존의 바위의 경계를 무시한 음악을 만들고 싶어했습니다. 블루스, 재즈 및 진보적 인 바위의 영향을받은 목표는 정교하고 접근 가능한 사운드를 만들어내는 것이 었습니다. 회원들의 절충적인 배경은 그들의 음악이 필연적으로 스타일의 태피스트리 일 것임을 의미했습니다. Clapton 's Blues Roots, Winwood의 Soulful 보컬 및 키보드 능력, Baker의 재즈에 영향을 미치는 드럼 연주 및 Grech의 Melodic Bass 라인은 밴드의 작곡을위한 역동적 인 기초를 만들었습니다.
Blind Faith의 자체 타이틀 앨범은 데뷔와 백조의 노래였습니다. 단수 작품은 협업의 본질을 포착했습니다. 런던의 Morgan Studios 및 Olympic Studios에서 녹음 된이 앨범은 Jimmy Miller가 제작했으며 The Rolling Stones와의 작품으로 유명합니다. 녹음 과정은 강렬하면서도 신속했으며 밴드가 직면 한 열정과 압력을 모두 반영했습니다.
앨범은 6 개의 트랙으로 구성되며 각 트랙은 앨범의 응집력에 기여하면서 개별 재능을 보여줍니다.
1. '오늘 울어야했습니다 ' : 복잡한 기타 리프와 Clapton과 Winwood 사이의 강력한 보컬 상호 작용을 특징으로하는 강력한 오프너. 이 트랙은 복잡한 음악가를 감동적인 가사와 혼합하려는 밴드의 약속을 보여줍니다.
2. '내 길을 찾을 수 없음 ' : 아마도 앨범의 가장 오래 지속되는 노래 일 것입니다. Winwood의 잊혀지지 않는 보컬과 Clapton의 섬세한 음향 기타 작품을 강조하는 부드럽고 내성적 인 작품입니다.
3. 'Well all right ' : Buddy Holly의 클래식의 표지는보다 낙관적 인 템포와 암석 가장자리로 변형되어 새로운 삶을 곡에 주입하면서 경의를 표합니다.
4. '주님의 존재 ' : Clapton은 앨범을 위해 작곡으로 진출한이 트랙은 영적 테마를 강력한 오르간 및 기타 솔로와 결합하여 명성을 넘어서는 의미에 대한 개인적인 탐구를 반영합니다.
5. 'Sea of Joy ' : Winwood가 작성한이 노래는 민속과 암석의 혼합을 특징으로하며 Grech는 구성에 깊이를 더하는 주목할만한 바이올린 솔로를 제공합니다.
6. '당신이 좋아하는 일을하십시오 ' : 베이커가 쓴 15 분 이상의 서사시로, 각 멤버가 확장 된 솔로를 통해 그들의 미덕을 선보일 수 있습니다.
사진 작가 Bob Seidemann이 만든 앨범의 커버 아트는 석방시 중요한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 실버 우주선 모델을 보유한 토플리스 사춘기 소녀를 특징으로하는 이곳은 무죄와 기술 발전을 상징하기위한 것입니다. 그러나, 그것은 인식 된 착취에 대한 반발에 직면했고 미국 시장에 대한 대체 커버를 초래했다. 이 논쟁은 밴드의 악명에 추가되었지만 일부 토론에서 음악을 어둡게했습니다.
1969 년 8 월에 출시 된이 앨범은 영국, 캐나다 및 미국에서 차트를 토핑 한 상업적 성공을 달성했습니다. 비평가들은 혼합 된 리뷰를 제공하여 음악가를 칭찬했지만 작품의 응집력과 독창성에 의문을 제기했습니다. 일부는 앨범이 회원의 결합 된 재능의 잠재력을 완전히 깨닫지 못했다고 생각했습니다.
그러나 시간이 지남에 따라 앨범은 록 장르에 대한 상당한 기여로 인정 받았습니다. ''way way '와 '주님의 존재 '와 같은 노래는 수많은 예술가들에 의해 덮여 있으며 다양한 미디어에 등장하는 고전이되었습니다. 앨범의 록, 블루스 및 재즈 요소의 조화는 후속 음악가들에게 영향을 미쳤으며 1970 년대에 진보적 인 록 개발의 선구자로 간주됩니다.
Blind Faith는 앨범이 출시되기 전에 매우 기대되는 투어에 착수했습니다. 충분한 독창적 인 자료의 부족과 함께 'Supergroup'라벨에 이르는 압력으로 인해 크림과 트래픽의 노래가 포함 된 공연으로 인해 일부 팬들은 새로운 콘텐츠를 찾는 데 실망했습니다. 이 투어는 재정적으로 성공하면서 밴드의 미래에 대한 내부 긴장과 의심을 증폭 시켰습니다.
1969 년 말까지 맹목적인 신앙이 해산 된 지 불과 몇 달이 지났다. Clapton은 슈퍼 그룹 개념으로 점점 더 환멸을 느끼고 더 낮은 키 협력으로 끌려 가서 결국 Delaney & Bonnie와 친구들과 합류했습니다. Winwood는 트래픽과 재결합하여 음악적 스타일을 계속 발전 시켰습니다. Baker와 Grech는 Ginger Baker의 공군을 구성하여 재즈 록 퓨전을 더 탐구했습니다.
맹목적인 믿음의 갑작스러운 끝은 밴드에 대한 엄청난 압력과 기대를 반영한 것이 었습니다. 그들의 단일 대담한 앨범은 명확하고 통일 된 비전없이 재능이있는 음악가들을 하나로 모으는 가능성과 함정에 대한 증거입니다. 그들의 시간이 한 번의 시간이 걸렸지 만, 그들의 작품의 잔향은 계속해서 개인의 경력과 더 넓은 음악 환경에 영향을 미쳤다.
Blind Faith의 구성원들은 경험을 개인적, 예술적 성장의 촉매제로 사용했습니다. Clapton의 후속 프로젝트는 더 개인적이고 내성적 인 음악에 의존하여 성공적인 솔로 경력에 절정에 이르렀습니다. Winwood는 밴드의 유산을 정의 할 다양한 영향을 통합하여 트래픽의 사운드를 확장했습니다. 베이커는 2019 년에 지나갈 때까지 음악적 경계를 계속 추진했으며, 그레 크는 덜 두드러 지지만 1990 년 사망 할 때까지 다양한 음악적 노력에 적극적으로 참여했습니다.
Blind Faith의 간단한 존재와 독방 앨범은 예술적 협력과 슈퍼 그룹 형성에 내재 된 복잡성에 대한 설득력있는 연구 역할을합니다. 독특한 음악적 정체성을 합병하려는 밴드의 시도는 결함이 없지만 록 역사상 독특한 순간을 포착 한 작품을 만들어 냈습니다. 그들의 대담한 앨범은 눈에 띄는 트랙과 회원의 뛰어난 인재로 계속 축하됩니다.
돌이켜 보면 맹목적인 믿음은 기존 예술가들 사이의 음악 실험의 매력과 도전을 모두 보여줍니다. 그들의 이야기는 응집력있는 비전의 중요성과 외부 기대의 관리를 강조합니다. 그들의 시간은 일시적 이었지만 맹목적인 믿음의 유산은 지속적으로 지속되어 창의적 협업의 역학에 대한 귀중한 통찰력과 현대 음악의 진화에 미치는 영향을 제공합니다.
